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| Miguel Piqueras |

José Morea | Big Bang Morea | Inauguración Exposición en ACUdA

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Desde ACUdA, nos gustaría anunciar a todos los socios, amigos y simpatizantes, que el próximo día 12 de Mayo a las 20:00 Horas, tenemos el placer de contar con la presencia de José Morea en la inauguración de su exposición individual «Big Bang Morea». Os esperamos a todos con la magia y las buenas energías que nos caracteriza.

jose morea big bang morea

BIG BANG MOREA

El título de esta exposición hace referencia a esa teoría cosmológica que afirma que todo comenzó en un punto de energía infinita que se expandió mediante un gran estallido. Igual que les sucedió a los integrantes de la generación de los ochenta de la pintura valenciana, cuando el corsé político que condicionaba la creación, ya fuera para limitarla (sometiéndose) o para exigirla (rebelándose), saltó por los aires y se tuvo el espejismo de que la libertad era posible. Que cada cual podía vivir y podía expresarse tal como lo sintiera, sin rendir cuentas ni pagar tributo a nada ni a nadie. Por algo se le llamó la década del entusiasmo.

Sin embargo, su propio nombre ya proclamaba su perdición y con el cambio de década llegó la crisis y el Big Crunch hizo su aparición para reducir de nuevo las ilusiones hasta ese punto en el que se había creído que comenzaba todo. El espejismo de la libertad imponía sus reglas. El problema, o la solución, es que Morea no se enteró, o no quiso enterarse, y se creyó que el espejismo de la libertad era la realidad.

“… no me apetece apalancarme en un sitio y ser esa persona que siempre se espera que seas, tengo que ser como quiera ser.” (José Morea a Chimo Lara. Catálogo exposición Galería Grito. Barcelona, 1985).

Esa es la mejor definición que encuentro para su obra, la libertad. La libertad para vivir y la libertad para pintar. Eso y su consecuencia inevitable, la furia por la vida y la furia por la pintura.

Más información sobre José Morea: http://www.josemorea.com/

Más información sobre ACUdA: https://www.acuda.net

José Morea – Llums en el Cavallet.

Desde ACUdA, nos gustaría mostraros de una forma cercana la vida del autor José Morea con el vídeo Llums en el Cavallet.

Próxima inauguración el día 12 de Mayo a las 20:00 horas en ACUdA. No se la pierdan!!

Inauguración «In Situ» – Ofill Echevarría.

Inauguración «In Situ» – Ofill Echevarría.

El espacio expositivo de ACUDA, Valencia – España, presenta el día 3 de Febrero a las 20.00 horas, la muestra “In Situ” de Ofill Echevarría. El artista investiga, repasa la historia del pensamiento y del arte, hace antropología. Conceptualiza desde el nivel empírico. Es decir: Induce. Sus talleres en Midtown Manhattan le han facilitado el trabajo de campo, la observación. Satisface el mandamiento de Paul Klee al pintor: encontrar lo visible en lo visual. Se convierte en el visionario que encripta lo obvio bajo la belleza. Los edificios de las ciudades de Echevarría se dejan abstraer (universalizar) como tarjetas digitales, circuitos integrados o escrituras mesopotámicas. La fachada de una edificación en Babilonia o New York, se descubre en la obra
de Echevarría travestida en grafía jurídica de Hammurabi.


Ofill Echevarría recorre a Klee pero lo agota. Se remonta de la pintura a la fotografía y la multimedia. Va del carboncillo de la Revolución Industrial a la ilusión de la Revolución Digital. Su concepto del espacio social agrega lo moderno a lo futurista sin distraerse en las estaciones fallidas de la globalización. En su etapa más reciente Echevarría se interesa por la investigación antropológica, de donde debe salir un programa de participación social y ambiental de gran alcance. Los asociados de ACUDA y el público están invitados a intercambiar sobre las esquinas, pasillos y túneles vertiginosos de las ciudades de Echevarría.

A partir del viernes 3 de Febrero (2017), como parte de la exposición “In Situ”, se exhibirán en la Galería ACUDA las obras «Looking For Abstraction (At the Jungle)»; “The Corner” (A-Picture-In-Motion); “The Real World Series”, entre otras.

“The corner” es un cruce de miradas entre visitantes, transeúntes mediados por una ventana digital y vigías que desde los lienzos triangulan la presencia. Los paseantes en pantalla llevan prisa, los invitados actúan en la galería, mientras los vecinos observan disueltos sobre la telaciudad. “The corner” es el vórtice que resulta de un ángulo dinámico (Turbido) custodiado por dos lados o “legs”.

El triángulo, la semi estrella pitagórica de tres “esquinas” (corners) en la obra de Echevarría, no es equilátero: es isósceles. El espectador y los actores en “motion pictures” son “congruent sides”, pero la base sustentadora es la pintura. La pintura es la entraña de Echevarría. La víscera. Su casa, su gremio, su oficio; el linaje al que pertenece. Echevarría busca, encuentra e innova; se le da con facilidad el hallazgo tecnológico, pero siempre regresa a la matriz del arte moderno, con los maestros de siempre. La mirada de Echeverría es la perpendicular que disecciona las imágenes en movimiento. Porque no se trata de la realidad y su reflejo sino de la realidad y sus virtualidades; la realidad regenerada en una pantalla donde aparecen otras pantallas, plasmas, charcos de agua continentes del paseo de un caminante que viaja en paralelo.

La Galería de la Asociación Cultural de Arte ACUDA incluirá el filme “Looking For Abstraction at The Jungle” de Echeverría, una atípica “publicidad” de la ciudad de New York, que invita a convertirse en sombra y en lluvia para recorrerla. Toda New York, en sus 800 lenguas, sonidos y colores, confirmados en arte. El Real Estate es aquí el estado real en que las visiones pictóricas del artista se tornan habitables. En este sentido Echevarría, siendo pintor, es además un “desarrollista”. Con “Looking For Abstraction at The Jungle” revela que el espectador puede convertirse en ciudadano, residente o turista. Y que el pintor ha sido picapedrero, albañil y arquitecto. “Looking For The City at The Abstraction” es el complemento obligatorio de la compleja estructura de “In Situ”.

Emilio Ichikawa, Enero del 2017.

Más sobre Ofill Echevarria http://ofillart.com/
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