VERSIÓN VIRTUAL EXPOSICIONES
La versión virtual se consigue uniendo fotografías individuales sucesivas que se ensamblan por medio de programas de ordenador que permiten obtener fotografías panorámicas de 90°, 180°, 360° que pueden ser lineales o esféricas, estáticas o dinámicas. para visitar nuestras exposiciones en versión virtual hagan clic en la imagen y disfruten de la exposición, esperemos que os guste.
JARR – BARROCO
LA HERENCIA ICONOGRÁFICA.
Hay caminos que se desdibujan antes de llegar a su destino y otros que a pesar de estar bien trazados de pronto se tuercen y se complican en recodos y laberintos que impiden a los soldados volver a casa. Ese es el mayor peligro de las cruzadas, perderse en el gesto, en la acción de la lucha por la lucha o contagiarse de la violencia que se vuelve endémica al saberse el motivo pero no el fin de nuestra acción guerrera.
Esta ha sido una de las preocupaciones más íntimas de JARR durante quince años de trabajo incesante: equilibrar la búsqueda y la experimentación con la certeza y convicción de una meta, una intención, un objetivo siempre presente en la defifinición de una tesis que se resuelve en imágenes u objetos. Existe en él una naturaleza compleja que se ordena con la magia encadenada de los procesos biológicos, como en una secuencia lógica en la que cada paso legitima el siguiente, le da forma y razón, generando un camino que, en este caso, no se hace al andar.
Si observamos con atención su trayectoria y evolución, constatamos que el fin último de su obra es enfrentarse a la realidad, abordarla de forma valiente para actuar como el espejo en el que se dibuja el retrato del individuo, un Dorian Gray contemporáneo que busca su redención en el arte.
No puede evitar que en la forma de abordar sus temas aflore la admiración por los genios de la pintura española que hicieron crónica de la realidad desde diversos posicionamientos.
BIG BANG MOREA – JOSE MOREA
BIG BANG MOREA
El título de esta exposición hace referencia a esa teoría cosmológica que afirma que todo comenzó en un punto de energía infinita que se expandió mediante un gran estallido. Igual que les sucedió a los integrantes de la generación de los ochenta de la pintura valenciana, cuando el corsé político que condicionaba la creación, ya fuera para limitarla (sometiéndose) o para exigirla (rebelándose), saltó por los aires y se tuvo el espejismo de que la libertad era posible. Que cada cual podía vivir y podía expresarse tal como lo sintiera, sin rendir cuentas ni pagar tributo a nada ni a nadie. Por algo se le llamó la década del entusiasmo.
Sin embargo, su propio nombre ya proclamaba su perdición y con el cambio de década llegó la crisis y el Big Crunch hizo su aparición para reducir de nuevo las ilusiones hasta ese punto en el que se había creído que comenzaba todo. El espejismo de la libertad imponía sus reglas. El problema, o la solución, es que Morea no se enteró, o no quiso enterarse, y se creyó que el espejismo de la libertad era la realidad.
“… no me apetece apalancarme en un sitio y ser esa persona que siempre se espera que seas, tengo que ser como quiera ser.” (José Morea a Chimo Lara. Catálogo exposición Galería Grito. Barcelona, 1985).
Esa es la mejor definición que encuentro para su obra, la libertad. La libertad para vivir y la libertad para pintar. Eso y su consecuencia inevitable, la furia por la vida y la furia por la pintura.
UN FIORE PER TE – CLAUDIO ZIREOTTI
Crear un contacto.
Un ofrecimiento de una flor o de cualquier cosa es, de hecho, instrumento de comunicación, más allá de su función específica.
Con frecuencia la distinción entre decir algo y servir algo es mínima.
Un simple gesto.
Siempre más, no acepto la negatividad de una pintura con falsos valores sociales o políticos en la búsqueda de un simple y universal valor pictórico-estético.
Vivo la alegría de la creatividad y del arte. La mancha, el trazo, los colores.
Todo mi mundo necesita alegría y disfrute.
Éste es un canto a la vida que, en esta época resulta casi anacrónico.
Para tanta violencia, asocialidad, corrupción y falta de valores, opto por la simple gestualidad de un dibujo jugando con algo tan simple como el ofrecimiento de una flor.
Casi un recuerdo de mi época dónde una flor conseguía enfrentarse a la violencia de una guerra.
Por todo esto, por qué no disfrutar de una simple flor.
“Todos nos parecemos a un animal, menos tú”
Hay en ti el garbo de una flor de primavera.
A veces el pintor no escoge.
Hay formas que le imponen.”
(Picasso – Françoise Gillot – la mujer flor).
Todo se resume en un gesto que no tiene la pretensión de producir algo.
Todo puede nacer de la propia superficie donde se actúa.
En las obras sobre lona de camión la base está creada.
El uso, el movimiento, las circunstancias, crean un soporte áspero, desigual, dibujando por algún accidente, solo resta continuar este diálogo.
La flor, dulcifica esta textura vivida, y cambia el discurso.
El final: estar a gusto consigo mismo.
Claudio Zirotti.